OXIA



Grenoble, Francia, 1995. Olivier, già rispettato dj della piccola città francese situata sulle Alpi e famosa per la produzione di noci, stringe nuove amicizie. I nomi dei suoi nuovi amici sono Kiko e Michel Amato, presto impostosi sulla scena mondiale con lo pseudonimo The Hacker. Anche Olivier cambia nome, e da allora si fa chiamare Oxia. Con Kiko apre l'etichetta Ozone, con la quale pubblica le sue prime tracce. Con Michel apre invece la GoodLife, etichetta che prende il nome dal mitico singolo degli Innercity. Detroit, dunque. La techno meccanica della città industriale si miscela con l'electro e con l'ebm europea. E già dalle loro prime produzioni, questo micidiale mix diviene il marchio di fabbrica inconfondibile di Oxia e The Hacker. Ed è grazie a questo sound che si impone presto la "scena di Grenoble", quella da cui i protagonisti di questa storia hanno preso il volo verso i club e festival più importanti del globo, insieme ad altri amici, come Miss Kittin e Human Body. Doppio appuntamento con una delle sonorità più affascinanti del vecchio continente, il 9 marzo è la volta di Oxia, appunto, e il 13 aprile a popUP torna The Hacker. Siete pronti per essere elettrificati? 

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ELLEN ALLIEN + APPARAT



Ellen Allen è la dj e produttrice fondatrice dell’etichetta discografica B-Pitch Control. Apparat è produttore, non particolarmente dj e si divide i compiti di gestione della label Shitkatapult col compare T. Raumschmiere.
Ellen e Sasha, questo il vero nome di Apparat, si conoscono da molti anni. Sono da un certo punto di vista anime gemelle. E un progetto come “Orchestra of Bubbles” che li vede al lavoro insieme, ne è la prova. Perché contiene un po’ di tutti e due. E’ un perfetto equilibrio di intenti, di metodi di lavoro che si intrecciano stupendamente. Di gusti sonori e anche di presenza sul palco. Dove Ellen è sì dietro alle macchine, ma anche front girl scatenata. Suonano insieme e poi ogni tanto lei prende il microfono e va dal pubblico, balla, li incita. Una rock/rave attitude notevole. E del resto è anche questo il passato di Ellen, che ha iniziato a fare la dj durante l’esplosione della techno e dei rave. Il suo modo di stare sulla consolle è nervoso, ritmato. Balla, incita il pubblico, mixa, urla. L’avete mai vista in azione? Non la si tiene. Ecco, nel live è tutto questo all’ennesima potenza. E dietro Apparat che controlla le macchine e ride. Non muovendo naturalmente nemmeno una palpebra. Stupendi. “Il progetto- racconta Ellen- è proprio come un ping pong. Ci conosciamo così bene…siamo così buoni amici…ma l’unica cosa che avviene anche con Sasha è che quando lavoro con gli uomini non ti lasciano mai il mouse….non mollano! Ma io li rispetto e così mi sposto sulla tastiera e scrivo il testo. Non ho mai litigato con Sasha anche se lui talvolta non ha molta pazienza perché è più veloce di me!”.


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Ferenc aka I-F
ALDEN TYRELL
FRED VENTURA

ALEXANDER ROBOTNICK



Siamo nel 1983. La musica dance elettronica già dalla fine degli anni settanta correva a più non posso con le produzioni di band disco che iniziavano a sperimentare coi sintetizzatori e vari ciappini elettronici generando una sorta di disco fantascientifica grazie a suoni spaziali e del tutto improntati sulla reazione tra orecchio ed elemento suono innovativo. Moroder (di origini italiane) e la sua Love to Love You Baby è l’esempio più affascinante della rivoluzione disco. Che quando tocca il suolo italico diventa un prodotto assolutamente tricolore ma anche fantasticamente culto: sono in particolare le voci, che cantano testi inglesi con pesante accento italiano, a fare la magìa. A dare quell’irresistibile trash touch. Testi dal significato non sempre compiuto, perché spesso scritti in italiano e tradotti alla lettera (babelfish potrebbe essere un eccellente scrittore di testi italo), dove sono protagonisti amore, robot e lo spazio, naturalmente. Siamo nel 1983, dunque e la Italo Disco, il cui termine è stato guarda un po’ coniato da un discografico tedesco, è al suo massimo splendore. E ha nella personalità di Alexander Robotnick, al secolo Maurizio Dami, uno dei massimi esponenti che, essendo un musicista senza tempo, ha riallacciato molti contatti electrodiscografici, soprattutto con la scena olandese. Il suo Problèmes d’Amour è un manifesto per tutta la Italo e ha influenzato nei decenni a venire molti musicisti house e techno. Aua! C'est le cri d'un robot souffrant d'amour. Aua! Même sans ses larmes il pleure toujours, aua… che dire… un Blade Runner in music… c’est tout..


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ABE DUQUE



Blake Baxter, Acid Maria, Gene Le Fosse, Tijiana. Abe Duque ha sfornato il suo nuovo disco ma ha ben pensato di farlo assieme ai sopracitati amici. E quindi un titolo come "When The Fever Breaks" è grandiosamente veritiero: in quel di Berlino, quando si fanno I dischi ci si diverte parecchio. La party fever impazza. Praticamente la vita, a Berlino, è un continuo divertimento. Soprattutto per chi ci va a fare un'esperienza di vita o una fuga, giustificando la dipartita come bisogno d'ispirazione. Poi accade che si riprende la via di casa. Oppure si rimane lì ma si fa sul serio. Lavorando più che in ufficio. Infine c'è tutta una serie di artisti che sgobba duro sulle macchine ma non rinuncia al party mood, chiama a raccolta I suoi v.t.f., very talented friends (a Berlino se ne trovano parecchi) e sforna dischi ispirati. Abe Duque è una sicurezza per questo. Perchè per lui la musica è puro lavoro d'amore e come tutti quelli che confondono il lavoro con la vita, produrre è un'ossessione. A volte questa urgenza offusca le idée e ti fa firmare un contratto con la Gigolo Records, quando ancora sei al primo disco. Poi col secondo ti sei bello che disintossicato e fondi la tua etichetta per produrre musica. Perché così, almeno, ci guadagni qualcosa e difendi la tua missione: rough e underground. 
Questa serata speciale è in collaborazione con la webzine MakeSomeNoise e con lo storico record shop il Disco d'Oro, che festeggia 30 anni di attività. In consolle Wawashi e Liquid Laugh si sfideranno a colpi di unreleased tracks, e durante la serata verranno distribuite le nuove borse... rigorosamente in serie limitata e hand made.


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NOZE



La loro etichetta si chiama Circus Company (per la quale è uscito il secondo album How To Dance) ed è un nome non scelto a caso: il duo parigino NôZE fa elettronica da saltimbanchi e i pezzi sembrano dei numeri di uno spettacolo con trucchi, sorprese e e testi di puro acrobatismo lirico. Noze sono  Nicolas Fintescu alle macchine elettroniche e Ezechiel Pailhes alle composiozioni. Sarà perché bevono buon vino, il loro padre spirituale è un oste e le decisioni più importanti le prendono nella di lui cantina, fatto sta che la techno minimale non è mai stata così poco autoreferenziale. Loro l'amano ma la strapazzano e la fanno parlare con un linguaggio nuovo dove fanno entrare strumenti classici come il clarino e il sassofono ma anche la chitarra. Ok, sono stata seria per cercare di dare una biografia ufficiale a queste due matte che si fanno fotografare nude, si fanno riprendere mentre ballano gioiose, sfoggiano cappelli eccentrici e se ne fregano dei cliché. E sono corteggiatissimi da musicisti forse eretici come loro: Herbert, Villalobos, Daniel Bell o Ark.
(Benedetta Cucci)


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BLACK STROBE



Sudore, fumo, odore di benzina della moto appena parcheggiata, lattine di birra, il suono di una chitarra acida come l'ectasy, una batteria che pompa un ritmo febbrile, una voce scura come la notte.
No, non è lo scenario di un concerto metal. Questo è lo scenario del live di Black Strobe, la band formata anni or sono da Ivan Smagghe e Arnaud Rebotini, la band che più di tutti rappresenta, sull'odierna scena musicale, il lato oscuro della disco, muovendosi tra elettronica mutante, atmosfere EBM, trance ipnotica e techno d'avanguardia. "Musica elettronica che non ha paura di spaventare la gente", così il duo parigino ama definire il proprio intento artistico. E se Ivan diffonde il verbo di Black Strobe dalle consolle patinate dei club di tutto il globo, Arnaud Rebotini, l'anima goth del duo, preferisce la dimensone più corporea e sanguigna del concerto. E sul palco Black Strobe si presentano con una formazione da terrorismo sonoro: voce, synth, chitarra e batteria. Un'anteprima assoluta del loro primo album in uscita a febbraio 2007 e che verrà preceduto a ottobre da un nuovo singolo, Shiny Bright Star, e da un cd contenente i migliori remix da loro realizzati fino ad oggi.
Il compito di riscaldare il dancefloor è invece affidato al dj resident delle serate Milked dello storico Tabasco di Firenze.



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REMUTE



Remute è Denis Karimani e tutto ciò che vi può venire in mente quando pensate alla musica dance. Il che non arriva a piccole dosi. Dopo il suo album di debutto del 2002 dal titolo "Hypnoconsole" su Dekathlon Records (la label di Florian Senfter a.k.a. Zombie Nation), e vari 12“ su Areal, Traum/Trapez/MBF, Dial e Weave, e remix per artisti quali Dominik Eulberg, Solar o DNCN, il ventiduenne amburghese, col suo album di debutto per Ladomat ci prova che la sua musica è sempre in mutamento, piena di elementi in trasformazione perpetua, carichi di emozioni. Remute ama raccontare storie, ma lo fa senza usare troppe parole. Sono i dettagli sonori e le sensazioni che lavorano al massimo portando l’ascoltatore su montagne russe sonore, in un’esperienza rave. Di quelle che ti torneranno sempre in mente e produrranno memoria…I tipici momenti del “ti ricordi di quando….?”. Ok, questa è tutta teoria…a voi la chance di farla diventare pratica. Ma siate pronti a cambiare direzione continuamente: techno, house, minimal, disco, voci robotiche, electro. Del domani non v’è certezza…

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THE HACKER



Correva l'anno 2001, una paffutella e sedicente infermierina cantava, con fare irriverente, della morte di Frank Sinatra, mentre un giovane talentuoso ritmava i suoi testi sfacciati con beat efficaci immersi in un'atmosfera new wave dal gusto old school. Era l'album di debutto di Miss Kittin & The Hacker, disco che celebrava in modo ironicamente spudorato l'edonismo contemporaneo, e resuscitava i suoni analogici tipici delle produzioni dance dei primi anni 80, da tempo colpiti da una sorta di damnatio memoriae. Il successo fu immediato, e catapultò i due francesini nell'olimpo dei dj e produttori più quotati. Come la sua partner, anche The Hacker ha pubblicato successivamente un ottimo album da solista, Reves Mécaniques, che conta collaborazioni prestigiose con Mount Sims, Perspects e l'amica di sempre, Miss Kittin. E per lui popUP fa uno strappo alla sua regola più ferrea, quella di ospitare solo live set. Ma un dj set di The Hacker è davvero un evento. Classici della techno Detroit, remix inediti e gustose anticipazioni, tracce new wave ed electro, suoni acidi e atmosfere dark, ci proietteranno in un futuro di silicio dove uomo e macchine copulano lussuriosamente. "Suck my dick, lick my ass!"

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ADRIANO CANZIAN

Come sei diventato personaggio e protagonista della Gigolo Records?

E’ avvenuto molto naturalmente, mi sono sempre proposto artisticamente senza compromessi e Hell ha intravisto un potenziale che altri presumibilmente non hanno visto. Il mio segreto è il duro e serio lavoro abbinato a dei momenti che vivo quotidianamente totalmente folli grazie ai quali posso esprimermi e produrre “materiale” a cui attingo da un punto di vista creativo. Credo che il successo derivi da un giusto mix tra pazzia irrazionale e diligenza e disciplina razionale. Per questo quando Hell mi ha scoperto è venuto da sé che io diventassi un artista Gigolo. Il fatto poi di essere l’unico Italiano presente sul loro catalogo ha sicuramente amplificato la mia presenza come artista. Inoltre l’Italia è comunque la sede della santa chiesa e io non sono certo un artista che si può definire di stampo cattolico.

Come hai lavorato al tuo show dal vivo? Cosa vedremo a popUP?

Il live show è in continua evoluzione in quanto è composto da vari elementi.

Io eseguirò il mio album Pornography più degli inediti, ricostruendo e reinterpretando totalmente le tracce. La mia presenza fisica sarà come una scultura vivente ma quasi sempre statica. Fatta eccezione per alcuni interventi vocali. Il Barone, un attore performer si esibirà proponendo coreografie a volte trash altre glamour altre ancora surreali fino al decadimento piu’ totale e alla sua “morte” sul palco. Contemporaneamente verranno proiettati vari video di mia creazione ispirati anche al cinema di Warhol in cui si esibiscono dei miei alter ego. L’impatto sonoro/acustico è solitamente molto forte.

Nelle tue metamorfosi ci vedo un certo legame con Leigh Bowery...qualcosa da spartire?

Assolutamente sì. La mia arte è influenzata da molti artisti che in un certo senso mi hanno “formato”. Il grandissimo performer Leigh Bowery,il cinema surreale di David Lynch, di Peter Greenway, l’arte statica patinata e pop di Andy Warhol, quella inquietante e viscerale di Francis Bacon, il genio creativo dello stilista inglese Alexander Mcqueen, la vita e gli scritti di Franz Kafka, la vita senza limiti della Marchesa Luisa Casati... ma anche Socrate o Rosa Parks…insomma tutte quelle persone che hanno vissuto o vivono senza agire in base a ciò che gli altri si aspettano da loro, vivendo in assoluto contatto con se stessi e soprattutto senza timore di esprimere esattamente ciò che pensano e provano coscienti di avere una responsabilità e ruolo nella società.

Certa musica elettronica spesso non ha un volto perché deve far fluire i pensieri anche sulla pista da ballo. Non deve suggerire ma accompagnare, aiutare il viaggio personale di ognuno di noi quando si lascia andare. Tu invece le hai dato parole e un volto ben definito. Come la pensi?

Nasce tutto da una mia esigenza artistica complessa. Ho dipinto per anni e fatto varie esposizioni in Europa ma non mi sentivo appagato totalmente. Il tipo di arte che volevo fare doveva coinvolgere più sensi, per questo sono passato alla musica e ai video, per questo uso performers che non fanno “animazione da discoteca” ma sono veri e propri attori che si esibiscono sul palco come se fossero a teatro. Per questo la mia immagine è molto presente nel mio progetto ma non ha una funzione puramente estetica…direi piuttosto che quando sono sul palco è come se fossi una scultura in carne ed ossa e sempre in evoluzione, integrata con i miei performers, i miei video, la mia musica. Quello che tento di fare è proporre uno show scenografico fatto di tutti questi elementi ma che puoi anche non fermarti a guardare puoi continuare con “il tuo viaggio personale” ma se di tanto in tanto alzi lo sguardo puoi nutrirti anche a livello visivo. E’ un concetto tipicamente degli anni 80 rivisto in chiave “più artistica”.

La musica e l'arte sono il mezzo ideale per dar vita a quelle parti di noi che vogliono uscire ma non ce la fanno. D'accordo?

Si, come dicevo prima, secondo il mio punto di vista, l’arte è la materializzazione di sentimenti propri e comuni non che di movimenti collettivi interni molto profondi. Piacevoli o sgradevoli che siano. Per questo gli artisti spesso non sono compresi o non sono amati in quanto “ti sbattono in faccia” delle realtà o delle intuizioni riguardanti temi comuni a tutti ma che la gente non vuole vedere o sapere per paura di perdere l’equilibrio che si sono creati. Umanamente comprensibile. Socialmente poco utile. Un esempio pratico: il dj per la maggior parte degli addetti ai lavori “si fa” seguendo determinate regole (stabilite non si sa da chi)…quindi…bisogna usare il vinile…bisogna seguire determinate tendenze musicali….avere nella propria borsa la hit del momento…avere le cuffie di quella marca e saper mixare in battuta a 128,5 bpm.

Ma se riflettiamo autonomamente per un secondo ci ricordiamo che il dj è colui che attraverso la musica fa ballare e divertire la gente. Stop. Il tutto ovviamente deve essere fatto con maestria e senso creativo ma questo non significa che debba essere fatto seguendo le regole sopra citate. Non si puo’ certo accusare un pittore di non essere tale se anziché usare i pennelli per dipingere usa le bacchette cinesi con cui si mangia. Personalmente preferisco pensare al dj come ad un Artista piuttosto che ad un Artigiano ma purtroppo i più sono Artigiani.

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CHELONIS R. JONES



Sono pochi i rappresentanti della scena dance contemporanea in grado di incarnare l'ideale perfetto dell'artista. Uno di questi è CHELONIS R. JONES. Americano di colore, dai tratti fortemente androgini, Chelonis è poeta, pittore, e, last but not least, musicista. DISLOCATED GENIUS, il suo album di debutto uscito per quella che è da tutti ritenuta l'etichetta dell'anno, la GET PHYSICAL di Dj T., Booka Shade e M.A.N.D.Y., rappresenta un fulmine a ciel sereno nella produzione di musica dance. E non è un'iperbole parlare di capolavoro. Atmosfere rarefatte e sensuali che parlano all'anima prima ancora che al corpo, testi surreali e cinici, ritmiche sincopate e bassi funky, fanno della sua musica la nuova frontiera della SOUL music. E infine la sua inconfondibile voce, la voce di un angelo caduto all'inferno, la voce di un poeta maledetto come RIMBAUD a cui dedica una traccia, la voce di un outsider sradicato, "dislocato" appunto. Una voce che ha conquistato personaggi disparati come Royksopp, Dj Remo, Franz & Shape e tanti altri che lo hanno scelto come guest per le loro produzioni. Una voce dalle mille vite, che si anima di nuove sfumature nei remix per lui prodotti da DJ HELL, Justus Koehncke, TIGA e Captain Comatose.Glamour, ambiguità, poesia, seduzione, questo è Chelonis R. Jones, l'artista più corteggiato del momento.

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FRANZ&SHAPE

Franz & Shape sono un duo italiano composto dal dj e producer Francesco Spazzoli e dal musicista e produttore Chris Shape. Le influenze musicali arrivano dalla new wave e dalla scena synth pop anni ottanta. E non mancano venature italo disco tra i solchi dei loro ascolti e tra le sfumature delle loro produzioni. Le loro performance live sono caratterizzate da una electro battente costruita con sintetizzatori e campioni.La loro prima fatica vedrà la luce a maggio, per l’etichetta di Headman, la Relish Records. Si narrà di un incontro tra i tre, proprio a Bologna, lo scorso anno, durante una serata in un club del centro. Un anno dopo ecco I nostri con un contratto in mano. La loro prima hit, "Countach", viene suonata da 2manydjs e inclusa nella prestigiosa compilation "Misch Masch" curata dai Freeform 5. Le nuove produzioni vedono invece la collaborazione di personaggi come G.D. Luxxe, David Carretta, Mount Sims e Chelonis R. Jones, solo per citarne alcuni. 

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JAKE




Avete mai sentito parlare di MC900 Ft Jesus? Beh, è stata una delle esperienze sonore più intriganti degli anni novanta. Hip hop, elettronica, liriche incisive, cantato. Era il momento del miglior crossover, da un certo punto di vista. Perchè alcuni generi iniziavano a legarsi e a dar vita a nuove sonorità. Contaminazione e raffinatezza. Ok, quasi dieci anni dopo, c’è un artista d’origine Americana che ricorda un vecchio lupo di mare, un personaggio uscito dai fumi della nebbia portuale. E guarda caso dopo aver lasciato gli Usa nel 1990, per guardare il suo paese da una prospettiva differente durante la prima Guerra del golfo messa in scena da Bush the 1st, Jake è approdato proprio ad Amburgo, dove, scoprendo l’Hochschule fuer Bildende Kunst, decide di prendere dimora. L’arte è da sempre la sua vita: lui è tatuatore, fumettista, animatore. E musicista. E il suo stile è quello che ci riconduce al discorso iniziale…quasi dieci anni dopo ecco che MC900 ha un discepolo. Si chiama Jake. E’ un sex symbol del dancefloor. Hard sexytude e virilità da consolle. Ma Jake è un vero prankster. E tra I suoi suoni hip hop, acidi ed elettronici c’è posto per l’ironia.
Andate sul suo sito "http://www.jakelovesyou.com" e scaricatevi la sua maschera da indossare a popUP!

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SCUOLA FURANO




Serata made in Italy a popUP. Dopo i Magicake, arriva nella one night del Cassero dedicata ai live di musica elettronica il duo italiano che ha fatto tanto parlare di sé negli ultimi tempi, e che rappresenta una delle esperienze musicali più interessanti che l'Italia può esportare. Già inseriti nella celeberrima compilation tedesca "ELECTRIC POP 4" di prossima uscita e da sempre attenta alle novità del genere electropop, BORUT e MARCO sono pronti per conquistare l'Europa!
popUP: "Da dove avete preso il vostro nome?"
SCUOLA FURANO: "Il nome deriva da un manga giapponese, Holly e Benji in italiano, Capitan Tsubasa in giapponese"
popUP: "Come definireste la vostra musica?"
SCUOLA FURANO: "Ci collochiamo all'interno della musica dance e viaggiamo verso ritmi house. Eravamo però abbastanza schifati dalle produzioni house che le discoteche italiane amano tanto, e volevamo dare a questo genere una visione più umana e colorata. E così è nato un disco pop, con 9 canzoni brevi e lontane dalle solite cose tun-za-tun-za!"
E i nostri ci sono riusciti perfettamente. Il loro sound è fresco, estivo, funky e pop, ideale per riscaldare una fredda notte di dicembre!
Ad aprire le danze,ospite a popUP LIQUID LAUGH DJ, la mente che si cela dietro la webzine più attenta alla musica elettronica e alla street culture, www.makesomenoise.it. Il suo set spazia dall'italo disco al funk più groovy!
Da non perdere l'APERITIVO di popUP presso il DISCO D'ORO di via Galliera a partire dalle ore 19:00 con uno speciale dj set di SCUOLA FURANO e WAWASHI DEEJAY!!!

 

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DINKY




Dinky è un’artista cilena (classe 1975), da tempo residente a Berlino, come la maggior parte degli esponenti della scena elettronica internazionale. I suoi amici di console si chiamano Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Vaeth.Alejandra, in arte Dinky, è una musicista e dj di grande talento.
Tra il 2000 e il 2001 ha fatto ep per la Sonic Groove e la Carpark, ancora due ep e un cd per Traum e Anthony Rotherle ha chiesto di collaborare con Kanzleramt. Nel settembre 2001 ha fatto il primo tour come dj in club quail WMF, Tresor, Studio 672 e Batofar.
Di ritorno a New York ha iniziato la sua serata a Chinatown, dopo un po’ affiancata dall’amica Magda, ancora sua partner in crime. Gli eventi acquistarono popolarità e sopravvissero nella giungla “hype” newyorkese per un anno. Lo stesso anno finisce il suo secondo album, Black Cabaret con influenze pop, disco, electro e urbane. Era la storiam in disco di Dinky e I suoi amici, della vita a New York, del clubbing, della città, afterhours e cultura black.
Oggi Dinky vive a Berlino dove si è riunita a vecchi amici e colleghi. La città l’ha accolta a braccia aperte e qui ha trovato nuove radici, amici, supporto, libertà e ispirazione.

DISCOGRAFIA :

Black Cabaret - Carpark Records 
Medieval Dreams - Traum Schallplatten 
Shake Ya Booty / Life Is Wonders - Mental Groove Records  Acid In My Fridge - Cocoon Recordings 

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WATER LILLY

 Momento di grande espansione delle ragazze nel mondo della musica elettronica. La lista cresce di giorno in giorno e la qualità delle produzioni è altissima. Le artiste non si accontentano di essere delle brave dj, aspirano a produrre musica che, la maggior parte delle volte, rappresenta davvero qualcosa di unico e con uno stile personalissimo nel già vasto campo della discografia elettronica.
Quest’anno il Cassero è senz’altro uno dei club italiani che darà voce a questa nuova forza creativa. Passeranno da qui Electric Indigo e Acid Maria in veste di dj. E popUP sceglie invece di invitare WATER LILLY, responsabile di uno dei dischi più belli di questo 2005: SPUTNIKA, uscito su Mental Groove, la label svizzera (come Water Lilly) sinonimo di ricerca in ambito elettronico per la scena di questa piccola ma prolifica nazione. E Water Lilly è una delle sue protagoniste.Alla console fin dal 1996 e produttrice dal 1999, materializza con la sua musica una sofisticata miscela di suoni e atmosfere analogiche con un dancefloor feeling molto incisivo.Le sue tracks sono ormai diventate parte delle playlist della maggior parte dei dj colleghi e delle dj colleghe, ma la cosa interessante è che brani così carichi e pieni di energia, oltre che di suoni favolosi, si prestano a un perfetto ascolto casalingo. Il tessuto sonoro composto da Water Lilly è talmente raffinato che può scatenare emozioni e reazioni sempre diverse.
Dopo sei ep usciti su Mental Groove e poi su Lasergun, è finalmente nato Sputnika che definisce magicamente il mondo di Lilly. Techno tunes elettrificate e da brividi, eccellente produzione con un moderno senso electro e una grande combinazione di pezzi dark e malinconici combinati con un’anima funky.
Water Lilly è anche una remixer ricercata: ha lavorato per Snax e Die Raketen e invece hanno remixato la sua musica Steril, Savas Pascalidis, Legowelt, David Carretta. Suoi pezzi si sentono anche sulle compilation Tiga’s dj Kicks e Electroclash di Larry Tee.

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LUOMO



Prende vita nel 2000 LUOMO, progetto del prolifico produttore finlandese Vladislav Delay, portatore di una nuova estetica nel panorama house: dub, soul, ambient e techno minimale raggiungono una sintesi perfetta, elegante, inedita. L'album di esordio, VOCALCITY, pubblicato da una delle più importanti etichette della scena techno-minimal tedesca, la Force Tracks, riscuote un immediato successo di critica e pubblico, e il singolo TESSIO diventa uno dei pezzi più suonati dai dj di fama internazionale. All'album di esordio segue THE PRESENT LOVER, nel quale le voci soul prendono il sopravvento, e un'infinita serie di remix e di collaborazioni con nomi del calibro di Massive Attack, AGF dei Laub, Gold Chains, Domenico Ferrari e il cantante pop Raz O'Hara. Il live di LUOMO rappresenta un'esperienza trascinante e irresistibile: suoni puri, melodie avvolgenti, voci calde e sensuali, ritmi eleganti.Una delle tappe del nuovo tour italiano di Luomo, sponsorizzato dalla ENERGIE, è al Cassero all'interno della serata popUP che inaugura così la sua terza stagione con un live di prestigio. Alcuni diranno che si tratta di house music,ma si sbagliano. Quella di LUOMO è pura classe fatta a ritmo.

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TECHNOTRONIC



Da sedici anni PUMP UP THE JAM continua ad essere una hit delle piste da ballo di tutto il mondo. E TECHNOTRONIC un nome indelebile della scena dance che riporta alla mente la Summer of Love degli anni Novanta, la spensieratezza delle discoteche e degli after hours, i party sulla spiaggia, i rave….insomma un momento musicale che evoca ancora immagini forti.
Quando nel 1989 uscì Pump up the jam, fu un vero scossone sonoro, anche perché rappresentava un sound innovativo ed estremamente coinvolgente. Sexy e provocatorio. Che catapultò la house music fuori dai club e verso le classifiche.
Nella mente di Jo Bogaert, un insegnante di filosofia americano trasferitosi in Belgio con il sogno di diventare produttore, c’era l’intento di fondere la house con l’hip hop. Per questo iniziò a spedire demo a vari rapper e il risultato fu una formazione con una vocalist e un MC. Dopo la smash it Pump up the Jam, che vendetta 3,5 milioni di dischi, arrivò Get Up, altri 1,9 milioni di vinili e poi nel 1992 Move That Body che raggiunse addirittura il quinto posto nella chart americana di Billboard. Per questa serata di popUP tornano Technotronic in una miscela di musica e dance dal vivo, grazie ai due scatenati ballerini C-9 e Jamie.

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THE MAGICAKE
(ITALIA)

THE MAGICAKE album release party 10 giugno, opening per Technotronic

I Magicake, il trio di Padova devoto a elettronica pop e contaminazioni tra synth e chitarre, ha avuto un battesimo popUP lo scorso anno, quando si esibì prima delle Chicks On Speed. E per noi fu subito grande sintonia. Tanto che più di un anno dopo Joe, Jack e Lulu tornano ad esibirsi, ma questa volta con un album che vedrà la luce attorno al periodo del live. Insomma, The magicake non hanno tradito le nostre aspettative e il lavoro, intitolato “BOTOXXX” che li vedrà debuttare nel mondo discografico sarà per tutto il pubblico di popUP e non solo, una ventata d’aria fresca nella scena musicale italiana. Ci sarà un motivo, del resto, se Pisti di Motel Connection ha fortemente creduto in loro con Marco Bertoni, fino a produrne l’album, no? E se Bebe la Maitresse e Wawashi hanno deciso di produrre il remix di uno dei singoli più caldi dell’album, “I was dancing with Boy George” facendolo passare per le mani di Christopher Just. magicake hanno tra l’altro appena finito di girare il video di questo pezzo con il giovane videomaker Andrea Aronica e hanno in cantiere altri due remix del brano “Fried Chips” ad opera di Adriano Canzian e Motel Connection. Insomma, un’occasione speciale per testare dal vivo questa promessa dell’elettronica pop italiana.

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MU
(uk /japan)

Qualcuno se la ricorderà quando venne a popUP lo scorso anno. Era la prima stagione della nostra one night al Cassero e MU pubblicava allora il primo disco, Afro Finger and Gel. Per noi è stato amore a prima vista. Mu (al secolo Mutsumi Kanamori) potrebbe essere la testimonial perfetta di popUP, perché esprime alla perfezione la ricerca che facciamo nel campo dei live di musica pop ed elettronica. Ci piacciono i live che sfiorano la performance e che ogni volta ci possono regalare, oltre che musica interessante, delle visioni suggestive. MU riunisce entrambe le peculiarità. Ecco perché abbiamo deciso di riproporla una seconda volta.
Da poco è uscito il secondo album Out of Breach (Manchester’s Revenge), realizzato sempre col marito, leggendario dj e produttore Maurice Fulton. L’etichetta che l’ha stampato è la Output Recordings di Trevor Jackson, che lo scorso anno era l’etichetta partner per l’Inghilterra della Tigersushi di Parigi, la diretta interessata. Ma qualcosa di catastrofico deve essere successo tra Mu e i francesini, perché in questo nuovo album c’è una canzone espressamente dedicata agli ex discografici, Tigerbastard, il cui testo è una sorta di “maledizione” o comunque aggressione verbale che non passa inosservata. E del resto tutto il disco è permeato di aggressività: sputata attraverso i testi ma anche attraverso i suoni slabbrati e pompati fino all’esasperazione con il basso funkettone di Maurice in primo piano. E pure da ironia fulminante. Ce n’è per tutti. In particolare per l’icona del nulla (un nulla fantastico, naturalmente) Paris Hilton: il singolo a lei intitolato è diventato un must delle sale da ballo di tutto il mondo e il video con Mu che fa la gallina su basi acidissime, visibile sul sito Output ( www.outputrecordings.com/video/mu/), un culto. Poi, per chi l’avesse dimenticato, il pezzo “Stop bothering MIchael Jackson” vi ricorda che il re del pop è solo uno. Aver dei nemici o dei rivali, ascoltando il disco, fa pensare che sia benefico.La giapponesina Mu ha trovato in Fulton, che da oltre 20 anni scompone e ricompone, offrendo sempre nuove possibilità, tutte le musiche della dancehall, dalla house all’hip hop, il partner ideale con cui dar vita a incubi sonori eccezionali. Per lui la musica del progetto MU è punk che si può ballare. E Mutsumi è una dark pop lady che vi incanterà anche per i costumi che porta in scena e le coreografie pazze e visionarie a cui dà vita.
Ah…a proposito di sintonia: guarda caso le ultime due icon-badge di popUP, sono proprio dedicate a Michael e Paris.

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RITON
(U.K. www.riton.tv)

Produttore, deejay, remixer, ICONA GAY, modello, GENIO della musica elettronica, l'inglese RITON (si pronuncia con l'accento sulla "o", alla francese) è l'autore di "Homies and HOMOS", uno dei dischi più interessanti e ben riusciti degli ultimi mesi.

Era daitempi di Les Rhythmes Digitales a.k.a. JACQUES LU CONT (un altro inglese che si spaccia per francese...) che l'Inghilterra non sfornava un album così innovativo e fresco, un'azzeccatissima miscela di pop, electro, dance, funk, hip hop, house.

Immaginate di shackerare il groove dei NEPTUNES, il sound dei Blackstrobe, l'energia di PEACHES e le tastiere analogichedei Pet shop Boys, e quasi ci siete!

I brani di Riton vengono suonati da dj del calibro di LAURENT GARNIER, Playgroup e Ewan Pearson, mentre MYLO, Scissor Sisters, Kylie Minogue, Run DMC e HUMAN LEAGUE lo hanno scelto come remixer. Insieme a Ben dei FAT TRUCKER ha da poco dato vita al già chiacchieratissimo deejay duo "the GUCCI SOUND SYSTEM". A tutto ciò aggiungiamo che a popUP il nostro Henry (questo è il suo vero nome...) verrà accompagnato da LEE JONES e da LUCA SANTUCCI (il quale ha già prestato la sua inconfondibile

voce soul a Playgroup, HERBERT, Leila, As One,...). E' sufficiente?